jueves, 28 de febrero de 2013

Perseguido (Crítica)

DIRECTOR: Paul Michael Glaser
AÑO: 1987 
MÚSICA: Harold Faltermeyer
REPARTO: Arnold Schwarzenegger, Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Jim Brown, Jesse Ventura, Erland Van Lidth, Marvin J. McIntyre, Richard Dawson, Professor Toru Tanaka 
GÉNERO: Ciencia ficción. Acción  
SINOPSIS: En la sociedad del futuro el concepto del concurso de televisión es llevado a un extremo cruel. Los concursantes, la mayoría prisioneros obligados a participar, deben huir de matones en un terreno restringido, seguidos por las cámaras y una audiencia sangrienta. Ninguno sobrevive para recoger el premio hasta que un hombre injustamente acusado, Ben Richards (Arnold Schwarzenegger), empieza a ganar a los asesinos y a tener el apoyo de la audiencia. Su objetivo es de desvelar la farsa y la crueldad del programa y de su presentador. 



Buzzsaw -Richards! Me encanta esta sierra!, forma parte de mi y va a formar parte de ti!!!.
Richards: -Gracias pero... ¡QUÉDATELA TÚ!.



Mi valoración:  Perseguido se podía catalogar como una modesta película de entretenimiento. 


El argumento y la historia es destornillante pero eso es lo que la hace original. Ver como despedazan y aniquilan personas en un programa de TV mientras el público se lo pasa en grande es algo bestial. La cuestión es que esta vez, el perseguido es 'Arnold' y por lo tanto han elegido al hombre equivocado. Sin duda, el director ha elegido al hombre adecuado para este tipo de películas. Arnold está en su mejor forma física y en pocas palabras, es invencible. También cuenta con ''Maria Conchita'' que me recuerda a ''Predator 2''. Por último, también aparece el mítico ''Jesse Ventura'' el cual acompañó a Arnold en ''Depredador''.

Realmente no hay mucho que detallar de esta película, el entretenimiento es ver a Ben Richards dejar atónitos y sin aliento a todos los perseguidores. 

La ambientación futurista en el sector más decadente me gusta, me recuerda a películas como Mad Max o incluso Blade Runner. La música está muy lograda, repetitiva, pero concorde con las escenas. Le da un toque oscuro y fúnebre a la película.


En cuanto a las escenas más destacadas, me quedo con todas las muertes de los perseguidores, especialmente con la de ''Sub-Zero'' y ''BuzzShow'', también destacar la palabra memorable de ''Arnold'' en la mayoría de sus películas ''Volveré'', y la escena final con la música ochentera de ''Restless Heart''.


En conclusión: Esta película no es nada del otro mundo, para la mayoría de la gente será un bodrio mediocre porque ni tiene un tema apoteósico, ni diálogos para inteligentes, ni nada que la haga destacar, pero para los fans de Arnold o que les gusta pasar un buen rato entretenido con frases ochenteras de los héroes de acción,  es impecable. Yo, realmente he perdido la cuenta de las veces que la he visto y .... las que me quedan por ver.



Nota: 6,5 


“Killian… ¡¡volveré!!”.-Ben Richards.



BANDA SONORA:




Eh! Killian, ¡¡aquí está Subzero!!... AHORA, ¡¡menos que cero!!.-Ben Richards.

martes, 26 de febrero de 2013

La roca (Crítica)


DIRECTOR: Michael Bay 
AÑO: 1996  
MÚSICA: Nick Glennie-Smith, Hans Zimmer
REPARTO: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe, John Spencer, David Morse, Vanessa Marcil, John C. McGinley, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Tony Todd, Bokeem Moodbine 
GÉNERO: Acción  
SINOPSIS: Francis Hummel pretende que se indemnice a las familias de los soldados muertos en misiones secretas. Tras robar 16 misiles equipados con gas venenoso, toma Alcatraz y amenaza con lanzarlos sobre San Francisco. Para resolver la situación, el F.B.I. envía a la isla a un especialista en armamento biológico y al único fugado de la famosa prisión. 

Mason: ''¿Seguro que está preparado?''
Stanley: ''Haré lo que pueda''
Mason: ''¿Lo que pueda? Los fracasados siempre alegan haber hecho lo que han podido. Los ganadores se van a casa y follan con la reina del baile.''


Mi valoración: ''The Rock'' es un entretenidísimo espectáculo visual que no defrauda.

Para empezar, el reparto está compuesto por grandes actores. Tenemos a un ''Nicolas Cage'' en su mejor etapa dorada ya que más tarde se declinaría por un camino sumido a la perdición. En esta película trabaja francamente bien, nadie mejor que él para interpretar a un químico loco. Luego tenemos a dos bestias veteranas del cine que engrandecen la película sin lugar a dudas. Ellos son Sean Connery y Ed Harris. Por último, en un breve papel, aparece ''Michael Biehn'' interpretando a lo que mejor se le atribuye, es decir, marine, soldado, etc... en este caso Comandante de los Seals.

La historia es  energética, desde la primera escena con el comandante ''Hummel'' envuelta de una gran banda sonora hasta el final. Es una película frenética, con un ritmo acelerado y creciente que no te aburres en ningún momento. Luego los personajes están muy bien elaborados, especialmente el de Sean Conney y Ed Harris, los cuales poco a poco, mientras transcurre la historia vas empatizando con ellos, descubriendo sus historias personales y entendiendo el porque de sus acciones.

En el aspecto de la  banda sonora, no tiene nota, es simplemente ''SUBLIME''. Hans Zimmer nos regala unos temas musicales a cada cual mejor.  Sin Hans Zimmer, estoy seguro que la película hubiera perdido mucho peso.

Acción hay a raudales, no se escatima a la hora de mostrarnos incesantes escenas de persecuciones de coches, explosiones, tiroteos, peleas y todo con una soltura y delicadeza impecable. Sin duda, nadie puede negar que ''Michael Bay'' es un genio para las escenas de acción. No provoca mareos epilépticos como muchas de las películas actuales que parece que la cámara este bailando en una discoteca.


La película consta de grandes momentos, entre ellos destaco toda la escena inicial que me parece impoluta y con una banda sonora grandiosa. Cuando uno empieza esta película y se presenta con ese inicio se da cuenta de que está ante algo diferente. Luego la escena del discurso de ''Hummel'' ahí ya te quedas sin palabras. Tampoco olvidar la escena de las duchas entre ''Hummel'' y ''Andersoon'', la persecución por San Francisco, la disensión entre ''Hummel'' y los mercenarios, todas y cada una de las escenas de acción, etc.


En conclusión: ''La roca'' es una de esas películas que para mi no perderá jamás el lustre, aunque la haya visto infinidad de veces, nunca me aburre. Realmente tiene bastantes ingredientes para pasar un buen rato entretenido entre los que destaco, buena banda sonora, grandes escenas de acción y muy buenos actores todo ello pulido en una historia bien montada y dirigida por un maestro como ''Michael Bay''.


Nota: 8,5/10


''Servir a sus órdenes ha sido el mayor honor de mi vida, señor. Pero como ha dicho... se ha acabado.''





 BANDA SONORA:




Andersoon: Andersoon, general Hummel,comandante, mando el grupo
Hummel: Comandante si en algo le importa la vida de sus hombre ordéneles que pongan el seguro en  de sus armas y las dejen en el suelo.
Andersoon: General, sabemos porque usted está aquí, y dios sabe que le doy la razón, pero al igual que usted juré defender este país contra cualquier enemigo ya fuese extranjero o nacional. Hemos derramado la misma sangre en el mismo barro general, sabe usted de sobra que no puedo dar esa orden.
Hummel: Su unidad este rodeada sobre una posición elevada comandante,  no se lo repetiré, no tiene porque morir nadie, no haga una estupidez.
Andersoon: A los que apoyan al general, juraron servir como marines de los EE.UU ¡lo han olvidado!, todos tenemos compañeros a los que recordar, el Pentágono se cagó y se meó en algunos de ellos pero eso no les dá ningún derecho a sublevarse!!.
Hummel: Llámelo como prefiera, ustedes están abajo y nosotros arriba, han entrado en el lugar equivocado comandante.
Andersoon: No se muevan!!
Hummel: Por última vez, diga a sus hombre que pongan el seguro a sus armas y las dejen en el suelo.
Andersoon: No puedo dar esa orden
Hummel: No voy a repetir esa orden
Andersoon: No voy a dar esa orden
Hummel: Pero que cojones le pasa!!
Andersoon: No se muevan, sigan en sus puestos!!
Hummel: Por última vez diga a sus hombres que....







viernes, 22 de febrero de 2013

Triple X (Crítica)



DIRECTOR: Rob Cohen 
AÑO: 2002 
MÚSICA: Randy Edelman
REPARTO: Vin Diesel, Samuel L. Jackson, Marton Csokas, Asia Argento, Michael Roof, Eve, Danny Trejo, Tom Everett, Thomas Ian Griffith, Leila Arcieri 
GÉNERO: Thriller. Acción 
SINOPSIS: Tatuado. Cabeza afeitada. Deslumbrante. Carácter a raudales. La encarnación del antiautoritarismo. Y, como la letra por la que empieza su nombre, grabada a tinta y aguja en su nuca, E-X-tremo en todos los sentidos. Xander Cage es xXx. Se gana la vida comerciando con vídeos de sus escalofriantes y disparatadas hazañas, como tirarse en paracaídas desde un coche robado mientras cae por un precipicio de 250 metros. Tras su enésimo enredo con la ley, su mundo está a punto de dar el mayor giro de su vida. Ha sido "evaluado" por el agente Augustus Gibbons, un agente veterano de la Agencia General de Seguridad cuyo fuerte carácter y cara surcada de cicatrices le delatan como maduro pero decidido guerrero a favor de América. Gibbons y la ANS se enfrentan a una desesperada situación en Praga, donde sus operativos secretos han sido aniquilados por una banda de matones de vanguardia que se denominan a sí mismos Anarquía 99, encabezados por el brutal comandante de la extinta URSS, Yorgi, y su preciosa pero ruda amiga Yelena. Gibbons necesita una nueva raza de agente que se traslade a Praga, pase desapercibido y juegue con las mismas reglas que Anarquía 99 para impedir que destruyan el mundo y así descubrir lo peligroso que es en realidad su juego. Y Xander, con su asombroso poderío físico y carácter indiferente es un perfecto candidato, si bien peculiar y completamente involuntario. Gibbons echará mano de todos los medios posibles para demostrar que Xander es el hombre perfecto para esa misión. Gibbons tiene la teoría de que cualquier hombre puede cambiar, por muy perdido que esté, si tiene el talento de X, y, por eso, Xander se ve forzado a adquirir una nueva ocupación y una revisada identidad adecuada a ella:Agente Xander Cage, nombre código: xXx .


Xander Cage: -''Bienvenido a la zona Xander.''  


Mi valoración:  En esta película conocí a ''Vin Diesel'' y consecuentemente me hice fan suyo al instante.

La película consta de muchas características que la hacen atractiva y entretenida. 

En primer lugar el protagonista. Tenemos a un fornido, tatuado y brioso ''Vin Diesel'' que interpreta al díscolo ''Xander Cage'', el cual le va al dedillo. El resto del reparto ya son secundarios, los cuales tenemos al mítico ''Samuel L. Jackson'' con su ''cara cortada'', '' Asia Argento'' interpretando a la espía infiltrada que acaba enamorándose de ''Xander'' y por último al antagonista ''Marton Csokas''.

El argumento no es nada del otro mundo, pero el director Rob Cohen nos brinda unas escenas de acción memorables con un buen pulso en los planos. Cumple muy bien la película en el tema dirección. Hay que recordar que ''Rob Cohen'' trabajó con Vin Diesel un año antes en la primera película de ''A todo gas''.

La música la considero más que notable, no es una banda sonora espectacular pero para no ser una mega superproducción a mi me gustó mucho, tiene buen gancho. Tengo que destacar que en Praga, ''Cohen'' contrató a la banda electro-metal ''Rammstein''  para recrear uno de sus conciertos en una de las escenas más fuertes del film.

Uno de los aspectos que más me atrae de la película son los diálogos de ''Xander''. Cuando la vi por primera vez, me acuerdo que durante la primera mitad del metraje, cada escena que transcurría era mejor que la anterior, acompañada por unos diálogos terriblemente arrolladores. Especialmente destaco toda la escena del bar y el momento que están atados y capturados como rehenes.

En cuanto a las escenas de acción, decir que son grandes fantasmadas imposibles, pero sin duda son la base del atractivo de la película. Sin ellas ''triple x'' descendería de nivel drásticamente. La cuestión es ver a ''Vin Diesel'' haciendo ''lo imposible''. Tenemos persecuciones, tiroteos, peleas, insultos, explosiones, descenso de montaña estrambótico, piruetas en moto, salto de puente, etc. Si te gusta el cine de acción y esta película no te entretiene una pizca habría que examinarlo detenidamente.

En conclusión: ''Triple X'' es una de las mejores películas de Vin Diesel junto a ''A todo gas'' y ''Riddick'' las cuales, juntas, lo han llevado a la fama. Es una película de acción rentable ya que a priori no te esperas mucho de ella pero luego conforme sucede la trama y las memorables escenas de acción te van seduciendo, atrapando y acabas con un buen sabor de boca. Totalmente recomendable para pasar un rato entretenido y echarte unas risas, nada más.


Nota: 7/10





 BANDA SONORA:


Torturador: ''Esta bien graciosillos, os enseñaremos lo que hacemos con los graciosillos que se meten en nuestros asuntos.''
Xander Cage: ''Que, atarnos de patas y obligarnos a oir tu mal acento.''
Torturador:'' No, les cortamos el tendón de aquiles y les vemos como se doblan como una marioneta.''
Xander Cage: ''mmmm''
Torturador: ''A no ser que tengas algo que decir, algo que yo deba saber.''
Xander Cage: '' aaaa vale, eres enano, y mi amigo dice que si te pelaras ganarías estilo, lárgate!!''
Torturador: ''A callar!!''
Xander Cage: ''Hace unos segundos decía que hablaramos y ahora hay que callar, no es por incordiar pero como torturador eres un asco''
Xander Cage: ''Sacúdeme otra vez y te pego una paliza.''
.............
''Espero que te paguen algo extra por esto...''



miércoles, 20 de febrero de 2013

Predator 2 (Crítica)


DIRECTOR: Stephen Hopkins
AÑO: 1990
GUIÓN: John Thomas, Jim Thomas
MÚSICA: Alan Silvestri
REPARTO: Danny Glover, Gary Busey, Rubén Blades, Maria Conchita Alonso, Bill Paxton, Robert Davi, Adam Baldwin, Kent McCord, Kevin Peter Hall, Calvin Lockhart, Elpidia Carrillo
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Acción
SINOPSIS: Un grupo de policías de Los Angeles se enfrenta a un misterioso asesino que descuartiza a sus víctimas con un salvajismo inusitado. Pronto, el jefe del grupo, el capitán Harrigan, descubrirá que su enemigo es un alienígena llegado a la Tierra con el único propósito de practicar la caza. 


Predator - ''¿Quieres un caramelo?, es una cabronada''




Mi valoración: Después de la inmolación del primer ''Predator'' nos llega una modesta y más que aceptable segunda parte de la franquicia, estamos hablando de ''Depredador 2''. Ahora el contexto ha cambiado, nos trasladamos directamente a la ciudad de ''Los Ángeles''.


Esta segunda parte, para empezar, no me defrauda. Es cierto que es inferior a la apabullante y estrambótica ''Predator'' pero consta de aspectos novedosos e interesantes que la hacen tener personalidad propia.

Para empezar, el reparto actoral encabezado por ''Danny Glover'' es fabuloso. Arnold era mítico en la anterior, pero a mi ''Danny'' me encanta en esta segunda parte, no le sustituiría su papel a ningún otro actor.
Tampoco olvidarnos de ''Garey Buser'' que nos brinda un papelón maravilloso del ávido caza-alienígenas. En el equipo de Harrigan nos encontramos a ''Maria Conchita Alonso'' con su papel de policía dura, ''Rubén Blades'' interpretando al mejor compañero de Harrigan y por último al carismático ''Bill Paxton'' el cual ha trabajado en las dos franquicia conexas ''Predator 2'' y ''Aliens: El Regreso''.

En segundo lugar, el cambio de escenario es bastante eficaz ya que volver a realizar una secuela en la selva sería repetitivo y monótono. Pero el caso, es que el ambiente y átmosfera plasmada en la ciudad está muy conseguida ya que todo el tema vudú que envuelve de miedo y misterio la trama se vincula  muy bien con el depredador. En este aspecto, la película cumple positivamente.

Pero el aspecto, característica o cualidad que hace que la película dentro del género de terror me apasione y siga la esencia de la primera parte es el ''gore''. Aquí cumple con todas las expectativas, mostrándonos y brindándonos escenas fuertes y violentas propias y dignas de un ''Depredador''. Esta no es como la tercera parte, que ya comentaré, aquí no hay tapujo ni sensibilidad a la hora de matar y despellejar a un grupo de la secta o de arrancarle y pulirle la cabeza a su jefe. Realmente, estas escenas te demuestran la crueldad desmedida de los depredadores, las cuales sin ellas, a parte de perder su encanto la película, el ser alienígena perdería su reverencia, pavor y la admiración de los espectadores.

En cuanto a la música de ''Alan Silvestri'', a la dirección, fotografía, etc. todo el conjunto es francamente modesto y suficiente.

La película consta de grandes escenas, como la del niño diciéndole al depredador ¿Quieres un caramelo?, toda la secuencia del tren es impresionantemente acojonante o la pelea final entre ''Harrigan'' y el ''Predator''. Comentar también la secuencia de los trofeos de la nave, vislumbrándonos la cabeza de un supuesto ''Alien'', el cual hace alusión a la saga ''Alien''. Esta escena hace que empiece tu creatividad mental y se despierte tu imaginación preguntándote como se encontraron por primera vez los depredadores con los aliens, de donde vienen, etc...

Mi conclusión: Una película de serie B aceptable, hecha para los fans de ''Predator'' y recomendable a quién le apetezca de vez en cuando ver una película de terror-gore-ciencia ficción-acción sin tener que utilizar la reflexión como requisito. Como apunte final, solo decir que aunque la primera parte es sublime y magistral, esta segunda la habré visionado muchas más veces y sigue gustándome como el primer día.

Nota: 7/10



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 BANDA SONORA:




Harrigan: -Creo que tú sabes quien es.
Jefe Vudú:
-Quien es, no lo se, pero donde está sí lo se. Al otro lado.
Harrigan:
-¿Al otro lado?
Jefe Vudú:
-El espíritu del mundo es siempre lo mismo. No hay barreras para lo que no se puede parar ni muerte para lo que no se puede matar.
Harrigan:
-Oye, vamos al grano.
Jefe Vudú:
-Eso que está matando a tu gente y a la mía, es del otro lado. Lo siento por todas partes. No se ven los ojos del demonio hasta que viene a buscarte. Es espantoso, un horror cierto. Aquí ya no hay nada más para ti, policía. Es hora de que te vayas.

martes, 19 de febrero de 2013

A todo gas (The fast and the furious) (Crítica)


DIRECTOR: Rob Cohen
AÑO: 2001
MÚSICA: BT
REPARTO: Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Rick Yune, Chad Lindberg, Johnny Strong, Ted Levine, Matt Schulze 
GÉNERO: Acción
SINOPSIS: Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana.



Mi valoración: ''A todo gas'' es y será para mi la mejor de toda la saga. Antes de todo, tengo que decir que ninguna de las posteriores secuelas me ha defraudado, todas me encantan y fascinan, pero sin duda la que más aprecio es la primera parte.

Aquí nos adentramos en el mundo tunning que poco a poco ha ido desvaneciéndose con cada entrega. También nos muestra a cada uno de los personajes de una manera tan genuina y familiar que empatizas rápidamente con los protagonistas.

La elección del reparto es perfecta para esta índole de películas dando hincapié a ''Dominic Toretto'' interpretado por Vin Diesel o Paul Walker dando vida a ''Brian O'conner''.

El argumento es sencillo, muy parecido al de la película ''Le llaman Bodhi'', en el cual, un polícia se infiltra en un grupo para acabar deteniéndo a su cabezilla y así cumplir su misión pero acaba enamorándose de un miembro allegado al cabezilla y por lo tanto aparece su dilema moral.

Las escenas de acción están muy bien realizadas aportando entretenimiento justo y necesario en los momentos oportunos lo cual está muy bien porque actualmente es a la inversa, todo se basa en escenas de acción con un argumento poco coherente y sin sentido.
En cuanto a la música está muy concorde con el tema de la película, mostrándonos todo tipo de canciones aptas para realizar carreras ''a todo gas''.

El hecho de que me guste más esta parte que las otras es, a parte de por contener menos escenas explosivas de efectos digitales y ser más artesanal, por conocer más a los personajes y entrar en sus vidas. Me encanta y para mi es la mejor escena de toda la saga, cuando ''Dom'' le enseña a Brian el taller de su padre y le cuenta su dramática experiencia de la niñez explicándole cuál es su forma de vivir, sus intereses y lo que realmente aprecia en su vida. Ese momento tiene más solidez y peso que cualquier otra escena que se me presente en cualquier entrega. Estos momentos, par mi son necesariaos para adentrárnos más en el personaje, conocerlo más, empatizar con él y luego si se quiere adornar el argumento con grandes escenas de acción bien dirigidas me parece perfecto, alucinante, ya que el resultado final será digno de una gran película. Es por eso, que está parte está muy bien compensada en todos esos aspectos y por eso tiene ese gancho atrayente en gran parte del espectador ya que aunque no te guste el ''tunning'', el atractivo actoral y la construcción de sus  personajes nos seducen bastante bien.



En conclusión: Recuerdo que está película me hechizó con su primer visionado. Quedé tan atrapado que aunque la haya visto mil veces nunca me resulta aburrida.  Pienso que está muy infravalorada por los críticos, ya que aunque cada uno tiene su punto de vista y lo acepto, parece ser que la gente es muy tiquismiquis. Para empezar hay que concienciarse que es una película y por el hecho de que sus personajes estén construidos de esa manera, no quiere decir que el público que la observa se comporte como ellos y los vea como ejemplo a seguir. Sinceramente, me parece absurdo criticar eso, cada película tiene la libertad absoluta de crear a sus personajes a su manera.
En definitiva, la recomiendo a todo aquel/aquella que no haya visto y le apetezca pasar un rato ameno y entrenido un domingo de tarde.


Nota: 7,5/10




 BANDA SONORA:  




 Dominic Toretto: "Vivo de medio kilómetro en medio kilómetro, no me importa nada más ni la hipoteca ,ni la tienda,  ni mi equipo, ni ninguna de esas chorradas....durante esos diez segundos o menos SOY LIBRE"

lunes, 18 de febrero de 2013

Soldado Universal (Crítica)

 



DIRECTOR: Roland Emmerich
AÑO: 1992
MÚSICA: Christopher Franke
REPARTO: Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Ally Walker, Ed O'Ross, Jerry Orbach, Leon Rippy, Ralf Moeller
GÉNERO: Ciencia ficción. Acción. Thriller
SINOPSIS: Siguiendo un programa altamente secreto, el ejército está trabajando con cadáveres a los que transforma en soldados invencibles. Una pareja de reporteros se aproxima a la base en la que se realiza el experimento y toma fotografías del lugar. 

 

Andrew Scott: ''Soy todo oídos''   





Mi valoración:  Soldado Universal, calificada con una media de 4,8 en filmaffinity, es para mi en cambio una muy buena película de acción.

 La película no tiene como fin, ver unas interpretaciones soberbias y un guión con giros inesperados, sino puro entretenimiento de acción envuelto con frases de la época y nada mejor que asignarles los roles a dos fieras que destacaron en su momento: ''Jean Claude Van Damme'' y ''Dolph Lundgren''.

El argumento tiene un ritmo incesante e infrenable dándonos secuencias de acción muy bien filmadas, sin efectos digitales, lo cual le aporta más realismo y peso en cada explosión o pelea.

La banda sonora, compuesta por ''Christopher Franke'' está bastante bien, no es una maravilla pero dentro de lo que cabe la veo suficientemente aceptable.

Dentro de la saga de ''Soldado Universal'', la cual parece interminable, esta es la que más me atrae ya que dosifica muy bien los momentos dramáticos, los de humor, los de acción, etc... todo en un cóctel bien mezclado que tiene como resultado un entretenimiento palomitero en toda regla.

Consta de un montón de momentos inolvidables como la escena cuando ''Andrew Scott'' se hace un collar de orejas humanas la cual quedará para la prosperidad, el momento dentro del supermercado viendo a un Unisol comiendo carne cruda, toda la primera secuencia en la que arranca el film es demoledora e intensa, la escena del bar viendo a Van damme rompiendo y lisiando a todo el mundo, etc

En cuanto a los dos personajes principales, los dos actores lo bordan físicamente. Dolph Lundgren interpreta al ávido Sargento ''Andrew Scott'' con un gesto de desplante, impávido, apático e imparable el cual tiene como objetivo a su rival desertor Luc Deveroux. Éste, siendo igual de implacable y efectivo consigue entrar en razón y tener una amplia mayor flexibilidad en sus recuerdos. Es increíble ver las escenas de lucha, como si fuera un pugilato a muerte, con unas coreografías muy bien montadas y con un sonido espectacular en los puñetazos y patadas.


En conclusión: La película no es otra cosa que puro entretenimiento de acción y lucha, especialmente diseñado para fans de Van Damme o Dolph Lundgren o para un sector del público que disfrute de este tipo de cine sin pretensiones de cálculos reflexivos.Dentro de lo que cabe en el género acción está más que suficient.


 Nota: 7/10






BANDA SONORA:

 


 Luc Deveraux: ''Estas licenciado''.

domingo, 17 de febrero de 2013

La jungla 5: Un buen día para morir (Crítica)

DIRECTOR: John Moore
DURACIÓN: 97 min.
MÚSICA: Marco Beltrami
REPARTO: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Mary Elizabeth Winstead, Julia Snigir, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke, Cole Hauser, Anne Vyalitsyna, Yuliya Snigir, Melissa Tang, Pasha D. Lychnikoff, Radivoje Bukvic, Sergei Kolesnikov
GÉNERO: Acción. Thriller
SINOPSIS: El policía John McClane (Bruce Willis) se encuentra por sorpresa eb Moscú con su hijo Jack (Jai Courtney) en el lugar equivocado y el momento equivocado. Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClane descubren que sus métodos opuestos para enfrentarse a las dificultades les pueden venir bien para aunar fuerzas para mantenerse vivos.



Mi valoración: Antes de empezar mencionar que soy un gran fan de la saga ''Jungla de Cristal'' la cual habré visto más de 20 o 30 veces cada una.

Si tuviera que intitular lo que me ha parecido esta película sería: ''La decadencia de la saga''.

Con esta premisa no me refiero para nada a que Bruce Willis ya no tenga la misma edad que las anteriores y por lo tanto no esté apto para este género de acción, todo lo contrario,  me refiero a todos los aspectos que conllevan a la realización de la película (Direccion, guión, montaje, música, etc.).

Esta quinta parte se han centrado más en la pirotecnia del entretenimiento visual de los efectos digitales, con grandes secuencias de acción, que en el propio alma característico e inigualable de la saga. Han elegido el acopio de acción y efectos especiales como sustento y  fin de la película y no como un recurso más efocado en mejorar la trama la cual la dejan en un segundo plano. Por lo tanto, cuando terminas la película te quedas frío, con sensación de vacío, de falta de haber visto escenas con diálogos memorables, diálogos serios y con sentido etc.

Para empezar, la manera de grabar de John Moore en algunas escenas es lamentable, toda la persecución de coches destruyendo Rusia,  la cual en teoría debería ser espectacular, en mi caso, yo me quedé indiferente. Al no haber una buena música que acompañe y te atrape en las escenas, al estar grabadas las secuencias con movimientos bruscos, al tener un toque de color grisáceo el cual aburre y no le da vida a la película y sobre todo al tener diálogos absurdos  y con falta de creatividad e imaginación hace que las escenas más explosivas, destornillantes, llenas de efectos especiales, las escenas las cuales se sustenta la películas pasan desapercibidas y sin alma. Yo las veo y admiro la gran cantidad de efectos especiales, pero no me aporta nada, prefiero mil veces ver a Bruce willis dar puñetazos, patadas, romper brazos y acabar lleno de sangre que verlo en un coche con camisa intacta dando vueltas de campana.

En el aspecto de dirección, aunque en algunas escenas como digo están lamentablemente grabadas y que con una mejor dirección y visualización,  hubiera calado mucho más en el espectador, no hay que achacarle toda la culpa.
El guión es la otra gran ''cagada'' que le acompaña. Está claro que el personaje de Bruce Willis es irónico, cachondo, jocoso, divertido, etc. y que sus bromas causan mucha gracia, por lo menos para  mi, pero hay que saber dosificar esos momentos. Lo que no se puede hacer es pasarse el 90% de la película diciendo estupideces  las cuales llega un momento que, a parte no hacerte gracia, las ves inoportunas y parece que no se tomen en serio la película.
(''Cuando digo que no se tomen en serio la película, está claro que la película es inverosímil con escenas imposibles e inimaginables pero hay una barrera la cual si te pasas puede caer en el mayor de los ridículos, hay que saber hacer acción sin cruzar dicha línea''.)
Yo me reía en todas esas escenas, pero por dentro pensaba y deseaba que tuviera algun diálogo más interesante, serio y con sentido. A mi me parecía que el guionista ya no sabía que escribir para hacer gracia y al final escribía gilipoyeces y naderías por poner algo. Los diálogos con su hijo en ocasiones no tienen una finalidad en el argumento, es como ver a dos personas de la calle hablando las cuales cuando llevas un rato y están diciendo lo mismo, no te interesa lo que dicen, no te conlleva a nada, se empiezan a decir bromas una detrás de otra y  al final empiezas a ir desepegándote poco a poco de la historia. Lo peor de todo es que son las únicas escenas que hay diálogos, es decir, después de una gran escena de efectos especiales mal grabados con un pulso lamentable y sin alma luego te encuentras con una escena más tranquila, con diálogos, la cual tu esperas con ansias para ir metiéndote en la historia y lo que encuentras son diálogos estúpidos y graciosos los cuales si estuvieran bien dosificados estarían muy bien pero el problema es que persisten durante todo el metraje. Lamentable.

La elección del personaje antagonísta es apoteósicamente malo, tanto físicamente como en la construcción de su carácter. El envoltorio físico es penoso,  no aporta respeto,  la escena cuando baila no sabía si reírme o pegarle un tiro. Con un enemigo de estas características, la seriedad y calidad de la película baja drásticamente.

La película le faltan escenas de lucha cuerpo a cuerpo, sin efectos de mierda, que nos aporten realismo y que no solo se base la acción en gastar munición en armas. Hace falta ver a McClane lleno de sangre con la camiseta desgarrada. Hay que quitar muchos efectos digitales, especialmente en la última escena de acción donde ya parecía que estaba viendo ''Tron''. Todo eso le quita la esencia artesanal ya no solo de la saga ''Jungla de Cristal'' sino del cine auténtico de verdad. La escena final del helicópetro derribándose mientras padre e hijo caen, todo realizado en cámara lenta, ese momento visual con una calidad bestial es simplemente pasajero. Está tan dosificado de efectos que la credibilidad y realismo desaparece ya que el ojo humano detecta lo real de lo meramente hecho por computadora. Los momentos que no se olvidan son los emotivos o con buenos dialogos los cuales luego comentas y recuerdas con tus amigos, por ejemplo ''la escena de la fuente de agua en la tercera parte'', ''el momento cuando Bruce Willis le comenta al polícia que le diga a su mujer que le perdone en caso de que muera en la primera parte'', las conversaciones que tiene en la segunda parte con el anciano que posee los planos del aeropuerto'', etc. todas esas escenas que nos transmite emoción y humor pero con sentido, valen mil veces más y te entretienen dos mil veces más que una mega escena en cámara lenta con dos ''personajes'' realizados digitalmente. Como es posible que alguien tan minúsculo como yo en cuanto a conocimientos cinematográficos se de cuenta de eso y que esas grandes mentes inteligentes no lo intuyan. Ahora cuando vean las críticas van a saber la chapuza que han hecho.

¿Qué salvo de la película?

Voy a hacer un gran esfuerzo y me quedo con:

Toda la escena del taxi es muy buena, de principio a fin. Las dos escenas que McClane se sensibiliza y se abre diciendo lo que piensa de su hijo, el momento final cuando McClane se reune con los dos hijos.
En cuanto a efectos digitales, toda la escena entera dentro del ruinoso edificio en la cual les hacen una trampa, la forma en la que muere el malvado final y poco más.


En conclusión: La peor parte sin duda de la saga, la cual apuesta más por su derroche de efectos digitales que por la ensencia y carisma del alma de John McClane el cual parece que no sea el mismo personaje en muchas ocasiones.


Nota: 6/10
Tiene un ''6'' y está aprobada por Bruce Willis, ya que reencarnar a McClane y volver a verlo, da igual como sea el guión pero el personaje es carismático y a mi me encanta. También, por los efectos especiales, que  aunque desgraciadamente sean la base y sustento de la película,  están la mayoría más que aceptables en cuanto a calidad, luegol la manera como están grabados ya es otro tema. Por último, la película no llega a ser aburrida dentro de lo que cabe, sinceramente a mi me entretuvo, (lógicamente al tener tanta acción) pero siempre estas esperando una ocurrencia del personaje o algo que te sorprenda para que la película te guste más y te haga emocionar pero desafortunadamente pocas veces ocurre.



















BANDA SONORA: 



¿Te buscan los problemas o los problemas te buscan a a ti?”,
“Después de tanto tiempo, sigo haciendome la misma pregunta”.




sábado, 16 de febrero de 2013

Depredador (Predator) (Crítica)


DIRECTOR: John McTiernan
AÑO: 1987
MÚSICA: Alan Silvestri
REPARTO: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Bill Duke, Kevin Peter Hall, Sonny Landham, R.G. Armstrong, Jesse Ventura
GÉNERO: Acción. Aventuras.
 SINOPSIS: Un grupo de mercenarios es contratado por la CIA para rescatar a unos pilotos que han sido apresados por la guerrilla en la selva centroamericana. La misión es un éxito, pero durante el viaje de regreso se dan cuenta de que algo misterioso e invisible está dándoles caza uno a uno. Ese algo resulta ser un cazador alienígena que se queda con las calaveras de sus víctimas como trofeos.



Dutch: -" Eres una auténtica belleza. "



" Cuando yo era pequeña encontramos un hombre, estaba despedazado... las viejas del pueblo se santiguaron y murmuraron cosas raras... el diablo cazador de hombres... sólo los años en que hace mucho calor... y este año es uno de ellos... el cazatrofeos de hombres le llaman... "


Mi valoración:  He aquí una obra de arte dentro del género de la Ciencia Ficción.

Depredador tiene todos los condimentos necesarios para disfrutar de una película palomitera sin quedarte defraudado.

Para empezar la historia es atrapante, demoledora y atractiva. Un grupo de mercenarios, los mejores en su campo, van siendo asesinados uno a uno por un ser desconocido. En sus rostros ves el desasosiego, pánico y miedo al saber que se encuentran solos, en medio de la nada, enfrentándose a algo mil veces superior a ellos tanto en fuerza como en tecnología. Toda la película sin duda es apasionante, es puro cine.

El reparto de actores encabezado por Arnold es apoteósico. Especialmente nombrar a Carl Weathers en sus mejores tiempos con un físico demoledor, luego a Bill Duke que ya trabajó con Arnold en ''Comando'' y Jesse Ventura con su ''minigun'' la cual le da un toque personal, único y vibrante. Pero sobretodo el actor que realza la película, la borda y hace que sea aún más varonil es nuestro carismático ''Arnold Schwarzenegger'' interpretando al jefe del grupo ''Dutch''.

La banda sonora compuesta por Alan Silvestri es de una maestría inigualable, le da un aura y ambiente personal y característico a la película que decir sobresaliente es calificarla con poca nota. Sin duda, la banda sonora aquí engrandece aún más a este clásico.

En cuanto a escenas memorables e inolvidables hay miles. Entre ellas me quedo con la escena de Dutch untado de barro el cual le proporciona camuflaje completo ante el Depredador o cuando grita con la antorcha como símbolo de enfrentamiento a muerte. También, el momento en el cual todos juntos disparan a la nada con sus rostros aterrorizados impregnados del miedo sometido a causa de la brutal muerte de Blain o la escena donde Billy sabiendo su destino se enfrenta cara a cara contra el ser desconocido. Son muchos los momentos que podía nombrar y todos ellos son grandiosos y pasarán a la historia del cine.

Antes de concluir, decir que un aspecto enriquecedor que nos muestra la película es su artesanía de calidad a la hora de realizar las escenas de acción siendo todas de un realismo espectacular. En la escena de la guerrilla no hay ni un ápice de efecto digital, los disparos son de fogeo real, las explosiones son reales y la sangre no está hecha digitalmente como ahora que desentona aberrantemente con la realidad. Todo ese trabajo pirotécnico le da mayor credibilidad a lo que ves.


En conclusión: Una de las mejores películas de ''Arnold Schwarzenegger'' y la cual considero maravillosa y digna dentro del género de la Ficción. Esta película a parte de su gran banda sonora, su reparto asombroso, la acción, intriga, terror y desasosiego que suscita, el tener uno de los mejores monstruos alienigenas y por la gran labor del director dándonos unos planos y montaje asomborosos,  te arrastra y teletransporta nostálgicamente a aquellas tiempos perdidos del buen cine.


Nota: 8/10


-''Te han dado, ¡estas sangrando! ''
-''No tengo tiempo para sangrar!''









       " Si sangra, podemos matarlo. "

BANDA SONORA:

''Dice lo mismo de antes, que fue la selva quien se lo llevó...eh Billy tú sabes algo...qué es?''
Billy: ''Tengo miedo Poncho.''
''¡Mentira! tú no tienes miedo a ningún hombre.''
Billy: ''Ahí fuera hay algo que nos está esperando...y no es un hombre. Vamos a morir todos.''