sábado, 31 de agosto de 2013

Heat (Crítica)

 
 
Título original: Heat
Año: 1995
Duración: 172 min.
País: Estados Unidos
Director: Michael Mann
Guión: Michael Mann
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Dante Spinotti
Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd, Diane Venora, Amy Brenneman, Natalie Portman, Mykelti Williamson, William Fichtner, Wes Studi, Ted Levine, Dennis Haysbert, Tom Noonan, Kevin Gage, Hank Azaria, Danny Trejo, Jeremy Piven, Xander Berkeley
Productora: Warner Bros / Regency Enterprises
Género: Thriller. Acción. Intriga | Robos & Atracos. Policíaco. Neo-noir. Remake
Sinopsis: Neil McCauley (Robert De Niro) es un experto ladrón. Su filosofía consiste en vivir sin ataduras ni vínculos que puedan constituir un obstáculo si las cosas se complican. Su banda la forman criminales profesionales tan cualificados que pueden incluso impresionar al detective Vincent Hanna (Al Pacino), un hombre que vive tan obsesionado con su trabajo que llega a poner en peligro su vida sentimental. Cuando la banda de McCauley prepara el golpe definitivo, y el equipo de Hannah se dispone a evitarlo, cada uno de ellos comprende que tiene que vérselas con la mente más brillante a la que se ha enfrentado en su carrera. 
 
 
 
 
Mi valoración:  ''Heat'' es una de esas películas que solo por el reparto de actores y por el director ya sabes que vas a visionar algo de calidad.

En primer lugar, los actores son impecables, teniendo dos superestrellas como es ''Robert de Niro'' y ''Al Pacino'' juntos y eso ya le da una peso a la actuación bestial. Verlos actuar es una delicia. Luego no hay que olvidar ''Val Kilmer'', ''Tom Sizemore'', ''Jon Voight'', ''Kevin Gage''... y en el lado femenino tenemos a una ''Natalie Portman'' de niña,  Diane Venora, Amy Brenneman y una gran actriz como es ''Ashley Judd''.

En cuanto a la historia y los diálogos es sublime. Es una película en la cual se nos presentan a todos los personajes, tantos los policías como los ladrones pero no solo sus vidas en los momentos de delicuencia o de detención sino sus vidas íntimas, sus relaciones, es decir, su vida personal que hay detrás de cada uno. Es por eso que aunque racionalmente sabemos que los asaltadores de bancos (robert de niro, val kimer...) no son a los que deberíamos apoyar  ya que incluso matan a personas, al ir metiéndote en la vida del personaje de ''Robert de Niro'' te hace que sientas también empatía por ellos y no solo apoyes a los policías (Al Pacino). Luego los diálogos de ''Robert de Niro'' y ''Al Pacino'' son apoteósicos, es maravilloso verlos como actúan. 
 
Spoilers: 
La escena que están los dos, sentados en el bar a media noche, cara a cara, con esos magníficos planos del director, uno enfren del otro mirándose y conversando de sus inquietudes es simplemente, épico. Los diálogos que sueltan en esos diez minutos crean sin duda,  la mejor escena de toda la película. 
Otra escena imprescindible, cuando ''Robert de Niro'' va en el coche dirección al aeropuerto y a mitad trayecto piensa y reflexiona sobre una decisión que puede cambiarle la vida, y con solo sus gestos de la cara sabes lo que está pensando, cuando gestualmente hace como que duda, luego sonríe y luego se enfada son tres gestos que tienen un significado cada uno, brutal. La escena del tiroteo en mitad la calle contra la polícia, el sonido utilizado para las armas y como están rodadas las escenas es impresionante, una simple escena de tres personas pegando tiros con m-16 me ha impactado más que muchas películas bélicas con cien mil disparos, eso es saber hacer cine.
Por último, la escena del cara a cara a muerte entre los dos protagonistas terminando con la muerte de ''Robert de Niro'' y ''Al Pacino'' dándole la mano ahí ya me quedé sin habla. 
Fin Spoilers

La banda sonora no está mal, no es una obra maestra pero hay escenas que tiene algunas partituras decentes y muy buenas que le dan fuerza a las escenas.

En conclusión: Una gran película, respaldada por una gran dirección y un reparto colosal. Tiene una larga duración, pero una vez metido en el tema de la película y embelesado por las conversaciones de los protagonistas el tiempo vuela.


Nota: 8,5/10
 
 
 
 
BANDA SONORA:
 

Robert de Niro: Un tipo me dijo una vez: "No admitas nada en tu vida que no puedas dejar en 30 segundos si la pasma te pisa los talones."

jueves, 29 de agosto de 2013

Apolo 13 (Crítica)




 
Título original: Apollo XIII (Apollo 13)
Año: 1995
Duración: 140 min.
País: Estados Unidos
Director: Ron Howard
Guión: William Broyles, Al Reinert (Novela: James Lovell, Jeffrey Kluger)
Música: James Horner
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Tom Hanks, Ed Harris, Kevin Bacon, Gary Sinise, Bill Paxton, Kathleen Quinlan, Miko Hughes, Mary Kate Schellhardt, Emily Ann Lloyd, Joe Spano, Jean Speegle Howard
Productora: Imagine Entertainment
Género: Drama. Aventuras | Aventura espacial. Años 70. Basado en hechos reales
Sinopsis:  El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura. 
 
 
 
 
Mi valoración: Apolo 13 fue la séptima misión tripulada del Programa Apolo de los Estados Unidos de América. La nave fue lanzada el 11 de abril de 1970 a las 13:13 horas y aquí es donde se desarrolla esta frenética e intensa historia dirigida por ''Ron Howard''. 

El reparto es impecable teniendo a ''Tom Hanks'', ''Kevin Bacon'' y ''Bill Paxton'' como los tres astronautas protagonistas del vuelo interpretando a ''Jim Lovell'', ''Fred Haise'' y ''Jack Swigert''. No hay que olvidarse de otra pieza de gran peso en esta película y es el actorazo ''Ed Harris'' interpretando a ''Gene Kranz'', el director de vuelo de la NASA. Por último tenemos  a ''Gary Sinise'' como ''Ken Mattingly'' que fue sustituido por que creían que estaba contagiado por el sarampión, hecho que fue falso.


La misión era explorar la formación ''Fra Mauro'' llamada así por el Cráter Fra Mauro pero hubo una explosión en un tanque de oxígeno dos días después del despegue, inhabilitando el módulo de servicio del cual dependía el módulo de comando. A partir de ese momento viene el desasosiego y las situaciones complicadas que influyen física y psicológicamente en los astronautas.
 
Todo esto está plasmado en la pantalla de una manera magistral gracias al director. Es una película de larga duración pero de rápido visionado ya que te atrapa de tal manera y te inyecta tanta tensión que se te pasa volando el metraje. Todos los obstáculos y dificultades por las cuales se enfrentan en cada instante y ver como todo se van desmoronando poco a poco mientras toda la base se encuentra día y noche buscando la manera de traerlos sanos y salvos sin apenas dormir, es impresionante. Lo fuerte, es que es una de las películas que mayor se asemejan a lo que realmente sucedió, todo lo que vemos aunque muchas cosas no entendamos, es la pura realidad.

Otra característica que engrandece mucho a esta película es la banda sonora. Aquí otro de lo grandes pilares ''James Horner'', nos saca una partitura impecable y patriótica. Sin duda realza mucho la película en algunas escenas que de lo contrario no suscitarian de la misma manera al espectador.


 Mi conclusión: Una película con todos los ingredientes necesarios para considerarla una ''gran película''. Una dirección impecable, grandes actores, banda sonora espectacular y un ritmo incesante que te hace sufrir hasta el último instante. No es que sea recomendable, es que ya deberían haberla visto.


Nota: 8,5/10
 
 
 


Hay una escena en la cual ''Tom Hanks'' saluda al verdadero ''Jim Lovell'' que él mismo interpreta:
 



BANDA SONORA : 



«Nunca hemos perdido a un americano en el espacio y estamos seguros, como que el infierno existe, de que ninguno se perderá ante mis ojos. El fracaso no es una opción».
 
 
 
 

martes, 27 de agosto de 2013

El llanero solitario (Crítica)


 
 
  • Título original: The Lone Ranger
  •  Año: 2013
  • Duración: 149 min.
  • País: Estados Unidos
  • Director: Gore Verbinski
  • Guión: Justin Haythe, Ted Elliott, Terry Rossio
  • Música: Hans Zimmer
  • Fotografía: Bojan Bazelli
  • Reparto: Armie Hammer, Johnny Depp, Tom Wilkinson, William Fichtner, Ruth Wilson, Helena Bonham Carter, James Badge Dale, Bryant Prince, Barry Pepper, Harry Treadaway, James Frain, Mason Elston Cook, Joaquín Cosío
  • Productora: Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films
  • Género: Aventuras. Western
  • Web Oficial: http://disney.go.com/the-lone-ranger/
  • Sinopsis: Adaptación de las aventuras del héroe del serial radiofónico del mismo título. Un grupo de Rangers de Texas sufre el ataque de una banda de forajidos. Un indio llamado Tonto encuentra al único superviviente, el Llanero Solitario. Desde entonces, el héroe, su caballo Silver y su nuevo ayudante Tonto, recorren el estado para vengarse de los forajidos y hacer triunfar la justicia.


  • Mi valoración: ''El fiasco más grande del verano''. Con esta frase empiezo mi opinión personal sobre ''El llanero solitario''.

    Voy a ir directo al grano incidiéndo en que aspectos falla y en que pocos cumple. En primer lugar, en cuanto a los actores tenemos a ''Johnny Deep'' que aunque lo vapuleen diciéndo que es una burda copia de ''Jack Sparrow''  y que no ha sabido desencasillarse, para mi  su personaje de ''Toro Sentado'' es fabuloso y atractivo, pero el problema erradica en sus diálogos y otros aspectos que luego comentaré. Por lo tanto el actor ''Johnny Deep'' lo veo perfecto en su papel, en cambio su compañero de aventura, Armie Hammer, a parte de tener un personaje diseñado de la manera más estúpida y aburrida posible, su elección como actor es malísima, hubiera elegido mil actores diferentes para su papel  y es por eso que tenemos un protagonista que vas a ver toda la película y que no convence. Los demás actores ni fu ni fa, están medianamente bien y sirven pa lo que hacen que son papeles secundarios y no hay mucho que decir de ellos, están bien.
    Ahora viene el alma decadente de la película, el guión. La película empieza brutalmente y con un ritmo apoteósico que envuelto con la banda sonora de Hans Zimmer, una vez llevaba veinte minutos de metraje ya estava planeando comprarmela en reyes, pero casualmente todo cambió. Una vez los dos protagonistas se quedan solos, entramos en una fase de parsimonia tanto de ritmo como de diálogos que no atraen a nadie y se declina la película en escenas tediosas, otras pretendiendo ser graciosas y otras que sobraban totalmente. Y así sucumbe el metraje durante todo el nudo de la historia hasta que llegamos finalmente al desenlace el cual nos aporta una escena como la de apertura con grandes dosis de efectos especiales, una banda sonora frenética que te aporta un ritmo incesante pero ya es demasiado tarde, ya que el aburrimiento ha llegado a tal cúspide que ya no disfrutas plenamente del final y solo esperas que termine el sufrimiento de una vez. 

    Sinceramente ha sido un fracaso total y es una pena ya que tenían una plantilla soberbia para haber hecho algo grandíoso y me refiero a un gran director como ''Gore Verbinski'' (Piratas del Caribe), a ''Johnny Deep'' como protagonista, a un gran presupuesto y por último a mi compositor favorito ''Hans Zimmer''. Al final de todo lo único bueno, ¿Que ha sido? ''Hans Zimmer''. Una banda sonora espectacular, maravillosa, increíble, que me puso la piel de gallina cuatro o cinco veces pero que no es suficiente viendo la indiferencia que aportan los personajes y la historia. Es una lástima que se haya echado a perder una partitura así en esta película.

    En conclusión: La finalidad de la película no es tomarla en serio y eso lo sé, no voy a ver un ''Caballero oscuro'' pero no estoy criticando que la película sea infantil (disney, aunque hay escenas bastante serias), con escenas imposibles y cómicas, sino el error proviene del guión y el argumento que no engancha, se hace eterna la película y da igual tener mil millones de dólares que si la base falla todo se derrumba (banda sonora, actores, director...). No recomendable.

    Nota: 4/10

     


    Banda Sonora (impresionante):






     ''Desde el más ella dicen. gran guerrero y espíritu errante me ayudará en mi empresa, hombre que ha estado en el otro lado y ha vuelto''.






     

    lunes, 26 de agosto de 2013

    Elysium (Crítica)


     

     
    Título original: Elysium
    Año: 2013
    Duración: 109 min.
    País: Estados Unidos
    Director: Neill Blomkamp
    Guión: Neill Blomkamp
    Música: Ryan Amon
    Fotografía: Trent Opaloch
    Reparto: Matt Damon, Jodie Foster, William Fichtner, Alice Braga, Sharlto Copley, Diego Luna, Wagner Moura, Talisa Soto, Ona Grauer, Terry Chen, Adrian Holmes
    Productora: Columbia Pictures / Media Rights Capital / QED International / Sony Pictures Entertainment (SPE)
    Género: Ciencia ficción. Acción | Drama social
    Web Oficial: http://sites.sonypicturesreleasing.es/sites/elysium/site/
    Sinopsis: En el año 2159, los seres humanos se dividen en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium, y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada. Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos. 
     
     
     
    Mi valoración: ''Elysium'' ha sido un aire fresco dentro del cine de ciencia ficción. Después de una indiferente ''Pacific Rim'' esta película me ha convencido muchísimo más.

    ''Elysium'' o el ''Elíseo'' dentro de la mitología griega se refería a una de las tres partes del Hades la cual llegaba la gente fallecida que había vivido sin maldad y se merecía un lugar en el cual se disfrutara plenamente. Sin duda, el nombre se escoge con el mismo significado ya que la nave ''Elysium'' de la película aporta a la gente un lugar sin enfermedades ni problemas de salud ya que al mínimo indicio de enfermedad es subsanado instantáneamente al introducirse dentro de una cápsula como la de ''Prometheus''. 
    Es una película que conlleva una crítica social de diversos aspectos como la sanidad pública contra la privada, la inmigración y nuestra manera de actuar y pensar, echándolos fuera del país cuando no tienen papeles, la diferencia de clases, etc... y son temas que se reflejan e impactan mucho en la película y en el espectador.

    Luego los actores están muy bien elegidos, Matt Dammon me gusta mucho la apariencia que le han dado en plan tipo duro ya que ha vivido en un ambiente hostil toda su vida, Jodie Foster realiza muy bien su papel estricto sin remordimientos, aunque creía que tendría más protagonismo del que tiene y por último el villano de la película hace un papel más que aceptable ya que que su personaje está creado de una manera muy despiadada y sádica.
     
    Una de las cosas que más me ha gustado de la película es el gore y aunque son pocas las escenas sangrientas, las que hay no se reparan en suprimir nada y eso es un gran punto a favor que le doy a la película. Cada vez más las películas recortan en violencia con la finalidad de un mayor beneficio económico y nos dejan películas cada vez más infantiloides, quedándonos con ganas de más, no solo ver explosiones con los mejores efectos especiales sino también queremos acción como la de antes, como aquellas de ''Arnold'' de los 80 donde no había reparo en ver como cortaban un brazo o partían a un hombre por la mitad. Es por eso que esta película me ha vuelto a esa época juntando los efectos especiales actuales y me ha sido muy gratificante.
     
    En cuanto a la banda sonora, realmente no conocía a ''Ryan Amon'' y me ha sorprendido con algunas partituras que le han dado más tensión e intensidad a las escenas. El decorado, los efectos especiales, el ambiente futurista, etc... todo está muy muy bien logrado.
     
    En conclusión: La película ha sido una grata sorpresa ya que iba con unas expectativas normales y salí encantado del cine y creo que será la mejor película de ''ciencia ficción'' de este año. Recomendable totalmente.
     
    Nota: 7,5/10



     
     
     Banda Sonora: 
     
    ''Puedes salvar a la humanidad''

    sábado, 10 de agosto de 2013

    Guerra Mundial Z (Crítica)

     
     
    Título original: World War Z
    Año: 2013
    Duración: 116 min.
    País: Estados Unidos
    Director: Marc Forster
    Guión: J. Michael Straczynski, Matthew Michael Carnahan (Novela: Max Brooks)
    Música: Marco Beltrami
    Fotografía: Robert Richardson
    Reparto: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, David Morse, Matthew Fox, Eric West, James Badge Dale, David Andrews, Peter Capaldi, Ludi Boeken, Fana Mokoena, Abigail Hargrove, Elyes Gabel, Pierfrancesco Favino, Moritz Bleibtreu, Ruth Negga
    Productora: Paramount Pictures / Skydance Productions / GK Films / Plan B Entertainment / Apparatus Productions / Hemisphere Media Capital / Latina Pictures
    Género: Acción. Thriller. Terror. Ciencia ficción | Zombis. 3-D
     
     
     
    Mi valoración: Voy a valorar la película no comparándola con el libro ya que para empezar no lo he leído y segundo, según lo que me han dicho la única analogía que tienen en común es el título.
     
     
    La película, desde mi punto de vista, es un carro de efectos especiales sin respiro capitaneada por el gran ''Brad Pitt''. Desde el principio hasta el final la estructura es: momento de respiro, acción, momento de respiro, acción... y por lo tanto, te vuelves a encontrar en tensión cada 5-8 minutos. En general me ha gustado pero quiero ahora abordar que es lo que creo que ha faltado y lo que me ha gustado.

    Lo positivo de la película: 
    - Tener a ''Brad Pitt'' como protagonista es un peso muy grande en la película y a parte me gusta mucho como trabaja y como ha trabajado.
    - Los efectos especiales son brutales, nunca habíamos visto una multitud de zombies a esa escala.
    - Los planos aéreos viendo la cantidad de zombies corriendo detrás de la gente es impactante.
    - La cantidad de escenas de acción que contiene el metraje me hizo la película amena y entretenida.
    - La banda sonora es muy acorde al género.
    - Las situaciones geográficas en la cual se desarrolla son espectaculares para la acción.
      
    Lo que no me gustó: 
    - Falta de gore:  como es posible que una película de zombies (comercial total) no salga ni un mínimo de sangre. Está bien ver mil efectos especiales, pero la esencia de los zombies es ver como desgarran a la gente y la matan, pero en esta película no sale casi ni un solo zombie mordiendo y aniquilando personas. Esas escenas son las que al espectador le impactan y le acojonan de pensar lo que te podrían hacer si te cogieran, pero aquí los ves saltando como ranas cogiendo a la gente y enviándolas a tomar por culo pero no ves lo que hacen con ellas. Es todo de manera virtual. Este es un fallo de gran peso.
    - La duración de las escenas de acción son cortas. Por ejemplo: la escena que están ahí detrás de la muralla y ves como los zombies suben hasta arriba y entran dentro, esa escena es brutal y por eso yo hubiera gastado un poco más de tiempo es esos momentos ya que yo estaba en plan boquiabierto y  de repente, se acabó. Hubiera hecho falta más seguridad en plan ''Starship Troopers'' y ver como eliminaban a los zombies.
    Lo digital: Para los planos aéreos, las escenas con miles de zombies, etc el ordenador es necesario y una herramienta muy útil, pero las escenas que los zombies aparecen sueltos como por ejemplo al principio, en la ciudad, que se ve como una persona mordida por un zombie se convierte en uno de ellos, ahí el ordenador se canta a una legua y es penoso, tu cambias es escena y pones un hombre de verdad maquillado con la sangre del mordisco y te acojona mil veces más.
    El maquillaje: Ya sé que es una película comercial pero otro punto que me hubiera gustado a parte de que no fueran por computadora los zombies sueltos, es su aspecto. Uno ve los zombies de ''Resident Evil'' la primera parte cuando salen por primera vez y ves sus caras desgarradas, sin trozos, etc y uno empieza a temblar aunque vayan a paso tortuga, en cambio en esta película están todos acabados de salir de un jacuzzi. Se supone que muchos tienen un mordisco y ya está y por eso la cara está intacta pero no todos habrán muerto de la misma manera, y es que un factor principal con los zombies es que den miedo no risa, y al final de la película salen dos zombies que dan pena, tu les pones dos personas reales maquilladas perfectamente y cantaría otro gallo. 
    -Por último, la escena que Brad Pitt y su familia suben a la azotea a por el helicóptero, mientras suben por la escalera huyendo de unos zombies, la manera de grabar es nivel epiléptico total ya que no visualizas nada, no sé que pasó ese día pero solo ves caras, pies, hierros a velocidad luz. Es todo deducción de que están huyendo.


    En conclusión: Aunque me he extendido en los puntos negativos porque quería explicarlos, la parte positiva gana a la negativa porque a mi me gustó mucho ver una película con este presupuesto y con esos efectos especiales, solo digo que si lo negativo se hubiera convertido en positivo estaría hablando de una película diez en todos sus aspectos ya que hasta la banda sonora está muy conseguida. Es jodido poder satisfacer los puntos negativos ya que cuando el presupuesto es alto no puedes arriesgarte a ensangrentar una película y perder clientela, pero hay que pensar que estamos ante una película de terror y de zombies y es un delito para alguien que le guste el terror no ver ni un mínimo de ''blood''.

    Nota: 7/10


     

    Banda Sonora:






    ''Creo que tienen un punto débil''